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事实上，已经有两部电影肯定能拿奖了，一部是《黑帮党徒》。
这部电影的导演是黑人电影旗手斯派克·李，讲述的是黑人警察阴差阳错卧底3K党的喜剧，态度决绝地讽刺和抨击当下美国的政治生态，太特么符合凯特布兰切特的胃口了！
还有一部则是《太阳之女》——非常平庸的作品，挂满了西方想象标签的库尔德女战士抗击原教旨主义恐怖分子的女权口号！
华语艺术电影近两、三年有些陷入瓶颈，一个比较显著指标就是在戛纳那么想拉拢中国电影市场的情况下，依然很难挑出适合片子入围戛纳。
去年戛纳70周年，请了范兵兵去做评委，可死活挑不出适合片子，最后时刻才选了李睿珺《路过未来》。
但从最终反响来看，这应该是一个比较勉强的选择，或者说为了选一部华语片而选的可能性很大。
一个总体的感觉是，随着中国电影市场高速发展，从商业市场方面考虑，戛纳越来越需要拉拢整个中国电影产业，来戛纳中国买家也越来越多；
但另一方面，相比于上世界九十年代和新世纪伊始，现在的华语艺术电影陷入一个相对创作低谷。
第五代已经全面退出历史舞台，第六代现在也只有娄火华和贾章柯还保持比较高质量艺术创作，香港电影的低迷已经是一天两天了，台湾新电影浪潮也早就过去，新一代导演并没能涌现。
于是，在戛纳这个顶级舞台上，曾经华语电影浪潮已经开始让位于南美、东南亚电影。
戛纳方面当然很关注中国市场——全球第二大电影市场，不是虚的！
然后小白的作品寄来了。
欧洲的普通影迷可能不知道白小飞的名号，戛纳主委会可不是普通人，人家早就把你的底细差的一清二楚，他们认为白小飞已经是华语电影圈年青一代的领头羊了！
如果能培养成嫡系，嘿嘿，你懂得…
所以，给他们安排的放映厅是卢米埃大厅——整个戛纳电影宫最大场次的放映厅！
……
剧组抵达戛纳，先做的第一件事肯定是宣传。
在接到了参展邀请之后，工作室的宣传部门就已经开始着手准备，也做了一批画册、宣传册的设计，最终小白选定了一款，印刷好了，在剧组尚未抵达戛纳之前，就已经打包先发了过来。
除此之外，当然还有海报之类的！
戛纳的商业氛围很浓，随处可见一堆的电影海报！
戛纳电影节是简单而又复杂的，说它简单，是因为年年差不多的程式；
每年的四月中旬，戛纳电影节组委会都会在巴黎召开记者会公布当届入围主竞赛单元的电影名单。
五月的戛纳将迎来全球各地的电影创作者、明星、电影公司从业人员、媒体记者、影评人以及无数影迷，每个人都以“电影”之名聚集在这座法国南方的小城，在“电影节”这个疯狂运作的大机器中各司其职，各享其道。
说它复杂，是因为戛纳的背后如同好莱坞和奥斯卡一样，都充满了各种各样台面下的因素。
不过，从表面上面，戛纳电影节一样的光鲜亮丽、热闹非凡。
电影圈不仅是艺术圈，更是一个封闭式、外人甚难闯入的“人际圈”。
戛纳是存在所谓“嫡系”的——甚至，欧洲三大电影节都有嫡系之说。
与中国人头脑中“走后门攀关系”甚或“潜规则”概念不同的是，戛纳“嫡系”的形成更多源自西方社会里“圈子”的传统与现象。
法国人是热衷并严格恪守圈子法则的，这不仅仅存在在电影圈，更存在在时尚界、商界甚至各行各业。
“不是一家人不进一家门”，进了“家门”就要恪守“家规”，并且必要时，团结起来一致对外。
戛纳电影节就是扇高级大宅门，艺术总监的角色大抵相当于守门人兼管家，自然不是什么人都有资格走进这扇门。而在多元文化的背景之中，生成国际化的嫡系大家庭则是一件更为玄妙的事情——这和中国人眼中的“关系”又不一样，嫡系当然是仰仗亲密历史的，但其形成并非是胡作非为或者纯粹金钱交易就可以得到的，至少需要在艺术风格、思想表达、创作视角、身份背景等各方面满足戛纳符号的高期待，强求不来。
若它一朝看上了你，春天就来了。
对嫡系的重视和培养让门外的人只有羡慕的份，至少，每一年嫡系导演们都可能获得一次全球闪光灯的注目，而他们的电影海报则可能被印上戛纳电影节的图标——这一电影营销的杀手锏将帮助他们在电影市场中脱颖而出。
戛纳嫡系导演的名字在迷影圈几乎人尽皆知，达内兄弟、肯?洛奇、迈克?李、拉斯?冯提尔、阿莫多瓦、河濑直美、锡兰等等…
多唠叨几句天才少年多兰，所谓幸运必不是凭空从天上砸下来的馅饼，从19岁与戛纳发生关系之后，多兰就一路搭乘戛纳快线实现进阶式成长。
25岁的他与电影界的神话级元老戈达尔并列拿下评审团特别奖，在颁奖典礼哭红了双眼，还鼓励全世界的电影少年不要轻易放弃梦想，最后和评委会主席坎佩恩如母子般深情拥抱。
多少双眼红的艺术青年唯有慨叹：这究竟是凭什么？
才华天分与独到的思维眼光当然是第一要义，有机会被相中的运气也是必不可少。
但是天才少年在全世界并非少数，多兰的幸运除了满身才华以及被看见的机会，还得益于他浑身上下充满着被戛纳热切需要的各种元素：魁北克法语区出生成长，能说英法双语，演艺世家背景，4岁就出道做演员，十几岁就在当地积累了一定的名气与口碑，长相气质佳，同性恋身份，性格内敛不浮夸，年轻——这一切简直就是为戛纳而生。
其他的天才少年们，不如乖乖认命吧。
简言之，戛纳电影节从打造逻辑、选片标准、观念塑造等方面，都深深体现着人本特色，最终电影是导演的电影，导演则成为有戛纳印记的导演——获得金棕榈的影片禁止参加其他任何国际电影节，且入围官方评选的影片必须在其各种宣传材料上标明戛纳电影节“官方评选”字样！
作者先于创作的思路其实让人赞赏，毕竟艺术也是因为个人才变得充满魅力。
所以，如果《楚门的世界》拿奖，很有可能只是因为戛纳需要白小飞！
每年，中国媒体都会无数遍地问：“今年有华语电影入围戛纳吗？”或者问“为什么我们的电影距离戛纳、威尼斯越来越远了？”
不如，或者换个角度自问，“戛纳需要什么样的华语电影？”再或者，“华语电影为什么非要去戛纳？”
当华语电影在戛纳舞台席位缺缺时，或许我们应该反思的不只是电影工业的问题，而是在整个创作环境之下，华语电影导演是否能够坚守具有个人风格和视角的创作，而不被现实绑架的问题。当然，还有是否愿意被戛纳绑架的问题。
现实情况就是这样，连白小飞都想着去戛纳镀金，可想而知其它导演的想法！
……
作为导演，最重要的是什么？
当然是电影受欢迎！
票房大卖！
其余的奖项之类的，那都是附属价值，《楚门的世界》，从电影本身来看，大卖的可能性不是很大，但毕竟是白小飞的作品，拿个5、6亿票房还是很容易的，如果能借着戛纳的平台把电影卖到欧洲、卖到北美，那就更好了！
至于戛纳电影节，来还是要来的，但来了之后能不能拿奖，就全无压力了，来的目的其实很简单：人总是要有梦想的，万一实现了呢？
好莱坞全球化证明，商业电影才是王道。
至于类似《楚门的世界》这类片子，以后有创意再拍，没有想法还是算了…