第六十二章:埋位(1 / 1)

我掌华娱 老驴东来 1238 字 9个月前

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正式开拍。

虽然临时有些龌龊,被迫将故事季节修改了,也难不倒胡一飞。

他脑子里的镜头有的是,稍稍借鉴一下《来自星星的你》那场经典的雪地吻戏,就把《浪漫满屋》里结尾处的那场吻戏提前拍了。

胡一飞完全是从工作出发,倒没想那么多,只是人家范小爷终究是女生,第一场戏就热吻,饶是以她的泼辣劲,也有些招架不住。

第一嘴吻下去,吻的范小爷小脸红扑扑,一把推开他,“哎呀,你怎么一大早就吃辣椒,我都闻见辣味了。”

胡一飞哭笑不得,好不容易沉进去的情绪全给毁了,“这不是天冷吗,看见有个大叔墙壁上挂一串红辣椒,就摘了一个塞嘴里。可那已经是两个小时之前的事了,你什么狗鼻子,这都闻得到。”

“你才狗鼻子。那么冲的辣椒味,老远就闻到了。你赶紧去刷刷牙。”

胡一飞直挠头,这大冷天的,跑这么远到哪刷牙去。远处刘江还莫名其妙问着,“怎么了?”

因为要拍雪景,雪地里只能留下两个人、四行脚印,所以机器放在远端,利用远近镜头切换来拍摄这一场。

“没事。”胡一飞摆摆手,“准备开拍吧。”

低声训斥道:“赶紧滴,别墨迹。这一早上的戏可全在这一场上了,中午放饭前一定要拍完。辣椒味又不是大蒜什么的,忍一忍就过去了。你好歹也是山东妹纸,别告诉我没吃过辣椒。”

范彬彬一犹豫,点了头,“那行,重来一遍。不过你一会儿可别伸舌头啊。”

胡一飞直翻白眼,“伸了你咬我。”

“啥,你还真敢伸舌头?”范小爷一脸警惕。

这表情还真有点小呆萌,只是胡一飞完全没心思欣赏,没好气解释道:“……我是说,要是我伸了舌头你就咬断,乌龟王八蛋才伸舌头。”

范彬彬撅了下嘴,很不情愿道:“那……行吧。”她没了主意,哼哧哼哧的凑过来,又惹得胡一飞不满了,“你老哼唧什么呀,我还以为在吻一头小母猪。”范彬彬脸一红,没搭理他。

都没什么经验下,这场吻戏自然是一波三折。两人是吻了又吻,也不知道ng了几次,胡一飞从最开始稍微有点心动,到后来吻得全没感觉了,像是在啃一块猪皮子,倒是范彬彬脸蛋红扑扑的看他的眼神也躲躲闪闪。

胡一飞也是第一次知道,原来拍戏的感觉真的不怎么好,哪怕是吻戏。一大堆人围着不说,中间哪一次ng不是为了那点鸡毛蒜皮的倒灶理由?可现在掌镜的是刘江,总不好意思第一天合作就抚人家面子吧。

两人这一番难以启齿的交锋,倒真有几分欢喜冤家的感觉,颇合戏中身份。别的收获且不说,这关系倒是突飞猛进下再有对手戏,竟然进展颇顺。

场景由室外搬回室内,胡一飞第一次真正执掌导筒。

拍戏该怎么拍?

想怎么拍就怎么拍。

拿这个问题问国内导演,恐怕就会得到这个答案,但更多的还是“复杂”“挠头”“去死”“逗人玩讷”。在胡一飞看来,拍摄的流程问题就是最简单的,“一开始,然后,再然后……”甚至可以去参考小学劳动课本《如何折纸鹤》。就像折纸鹤一样,虽然简单,却也有多道折叠过程。

从最开始喊“”,也并非一蹴而就,这其中需要经历多重步骤。

胡一飞明白自己的优、劣势所在,不管理论知识多么丰富,对初次执掌导筒的菜鸟导演而言,是没有机会能亲自感悟消化多少经验的。所以胡一飞坚决按照程序来,不搞特殊化,在学会跑之前得先学会走路。

其他人多多少少有看他功力如何的意思。世界上不是没有十八岁的导演,斯皮尔伯格更小的时候就当过导演。但这是在中国,那是绝无仅有的。毕竟一个年轻人叫嚣着要当导演,应该有些真本事的。

哪怕他前面的演讲说的如何天花乱坠,最终没有真本事,依然只是胡吹大话。

胡一飞眼神微沉,熟悉他的人就该知道了,他要认真起来了。

“演员走戏啦。彬彬你知道该怎么做吗?”

范彬彬眨了眨眼,“好像就是听到门铃响,再下楼去。”

胡一飞表情严肃,“没错的。注意其中细节,你是个作家。坐在电台前码字。一天没写出什么有用的东西,心情很烦躁。然后突然来了一点灵感,正飞快打出来时,有人按门铃,你烦躁的揉几下头发,再下楼去……”

“恩,明白了。可是我要打字打些什么东西呢,还是手指随便按几下。”

“会打字吗?”

“会。”

“那就打剧本一段吧,免得太假。”

“哦。懂了。”

也许会和你想的不一样,最开始的步骤不是布置、不是打灯,而是走戏。

这就是导演和演员的工作。

这时候,所有的人都应该在现场,熟悉这个片段的剧情,熟悉每一句台词。这样,摄影才能抓到更好的角度,录音才知道话筒在哪里才能跟着演员,不漏掉每一句话。

“好了,注意埋位!”胡一飞喊道。

拍戏第二步,正是埋位。

埋位,是广(东)话。粤语说埋位是入席的意思。

入席——埋位。

埋——mai4,读第四音。同音字:薶,狸,霾。

内地用这句话,多是受香港电影人的影响。

初次演戏的演员,在开机后会往往不知道该怎么走动,怎么去面对镜头。作为导演,你必须教会他们这些。大概在演员走了两次之后,表演的方式固定了,再调整一些细节。然后就需要由场工或者摄影助理开始贴地标,也就是通常说的埋位。

走的具体位置,是演员表演开始,结束,和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。这样做的好处,第一是帮助演员控制节奏,第二是协助演员做到不同次的表演基本相同,方便不同机位剪辑;第三是摄影组跟焦(跟焦是什么,不解释)。也许经验丰富的演员不需要这个,可在这部电影里,这种笨拙的方法是再合适不过。

第三步,定构图走起。

现在越来越多的故事片已经不画分镜头剧本了(好吧,是除了广告都不画了),这时候就是摄影指导发功的时候——当然了,摄影指导要么请好的,再请不来大师之前,胡一飞觉得还是自己兼任比较放心。

早早定下构图,灯光师才能打光,道具组才能布置场景,因为他们看到的影像,是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像,和人眼不一样。

按图索骥。

如果是运动镜头,则定构图需要定两次,即起幅和落幅度。

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