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??费章节(12点)

双手轻灵地搭在琴键上，雅马哈有些偏软的琴键对于目前的刘宇凡来说，演奏起来实在是太过轻松了。

照例十分钟的哈农练习和音阶、琶音，这一部分是雷打不动的。在最疯狂的那段时间里，刘宇凡每天练习这些东西的时间不低于两个小时。用两个小时的时间来练习这些枯燥、乏味的东西，没有大毅力是坚持不下来的。之所以能够在短短几年的时间内，达到现在这么高的水平，刘宇凡并不像有些人说的那样是“天才”，其实这里面，更多的是他付出的比别人多数倍的努力。

对于哈农练习曲，这里的每一个人都不陌生。可以说每一个专业学习钢琴的学生，都无法回避这本书，它甚至可以从一开始陪你到最高级，你仍然会觉得它很有用。

哈农，就是手指体操。

只不过，刘宇凡却赋予了它更多的艺术性。

眼看着手指灵巧地在琴键上飞掠而过，那一阵细密而均匀的琴声，如同一颗颗均匀无比的珍珠般，每一颗都是那么细致光滑，大小一致，而连在一起，那在他们看来枯燥无味的练习，却突然像焕发了神奇的光泽一般，变得动听起来。

刘宇凡的手算不得大，只能算是适中，不过此刻在演奏哈农的时候，他的手型却十分漂亮。十指从掌关节处微微隆起，形成一个稳定的支撑，每次抬指，都迅速而轻灵，那灵动的感觉，看上去分外赏心悦目。而且，看上去手指动得飞快，而手掌部分却似稳如磐石般，除了随着腕子左右移动外，再无一丝多余的动作。如此一动一静的对比，给人一种极为强烈的视觉冲击。

刘宇凡此刻的手型，正是“学院派”的标准姿式。“学院派”是钢琴教学中的一个派系，是和“师范派”相对的。“学院派”特别讲究演奏的姿式规范，大到坐姿，小到手型的每一个细节，都有十分具体的规定。正因为如此，“学院派”的学生一开始的时候，进度往往要慢于“师范派”，因为他们要花费大量的时间和精力，去“板规矩”，不过在后期，学院派的进度却又要快于师范派。因为打下的基础特别坚实，所以在后期，学院派几乎不会遇到技术上的难点，因为他们之前的练习，已经很好的弥补了这方面的缺陷。

刘宇凡此刻，就是这样的情况，正确的技术动作，使得他的演奏轻松而又充满了写意，一切看上去都是那么舒服。就算是外人看起来很难的技巧，在他的手下也如同呼吸一般轻松。可以这么说，现在的刘宇凡，在钢琴演奏的技术方面，已经不存在短板和盲区了， 他接下来所要做的，就是丰富舞台演出经验和提高自己钢琴之外的“艺术修养”，使自己的曲子拥有独立的“灵魂”，而不仅是一堆毫无意义的技术堆积。

五分钟的哈农，刘宇凡已经弹完了二十条。这个速度，绝对是让人惊叹的。起码在下面看着他演奏的“粉丝”们，一个个都看得嘴巴张得老大。在他们看来，刘宇凡弹得实在是太快了，而且逆天的是，在如此快的速度之下，却丝毫听不出来急促之感，还是那么轻松写意。他们都是练钢琴的，自然知道这一手背后，有多么不容易。

快很简单，难的是在快的同时，还能够控制。

当然，刘宇凡之所以能做到这一点，也是因为，这仍然不是他的极限速度。

他的极限速度有多快？他没试过，也没有意见。因为当他能够轻松地演奏钢琴中的最快速度“超急板”之后，莫言就告诉他，在速度上，他已经不必去追求更多了。接下来要练的，是控制。

是的，控制，对速度的控制。要快便快，要慢便慢，在每一个速度中，都能够很好地表现曲子。

接下来的音阶和琶音，刘宇凡展示出的华丽技巧，再一次狠狠地刺激到了台下那些同学们“脆弱”的心灵。

十指飞掠过琴键，一个个大调、小调的音阶、和弦，如同信手掂来，甚至根本不用去思考。看着刘宇凡连琴键都不怎么看，这些人尽管不是第一次看，仍然深深觉得震撼。

“牛人啊，这得练多少年，才能达到这样的程度？”

“瞧那琴键上的双手，都快赶上无影手了。他是怎么练到这么快的？”

……

一边看着，这些人心里一边惊叹着。这里面，许多人已经不是第一次看刘宇凡练琴，可每看一次，他们都会被刺激一次，惊讶一次。实在 是刘宇凡的表现，超出他们太多。他展示出来的水平，已经足以到了让他们仰望都看不到的高度。

安权滔离刘宇凡最近，他的眼睛，死死地盯着琴键上那双手，生怕错过每一个细节动作。这些人里，如果说谁看刘宇凡练琴的收获最大，恐怕就要算他了。从技术差距上来说，安权涛和刘宇凡之间是最小的。当然这个最小，是相对其他学生来说的，安权滔心里清楚，自己和刘宇凡之间相差的距离，仍然是一道巨大的鸿沟。

不过，最起码，他能看出几分刘宇凡演奏中的“门道”，因为他所受的，也是最正规的钢琴教育，理论上许多地方是相通的。虽然不能完全看懂刘宇凡的技巧，但只要能印证出一小部分，那也是极大的收获了。

李莉和孟静静是第一次看刘宇凡练琴，此刻，两个人的目光就像是被琴键吸住了一般，牢牢地盯在那里。看着刘宇凡那一双魔术般的手，两个人眼里满是羡慕。李莉甚至不无恶意地想，要是能把那双手接到自己身上就好了。

c大调，小调，d大调，b小调……一共二十四个关系大小调，几乎没有停顿地一带而过，除了音高不同，人们甚至听不出来他们的区别。

可要知道，从最简单的c大调，到变化音最多的降g大调，其间的难度是不能以道理计的。一个是仅需要演奏所有的白键，另一个则是几乎要照顾到所有的黑键。可在刘宇凡的手下，却让人根本听不出来这两者之间的差别，无论是速度、力度都是完全一样的，这份功力，简直让人叹为观止。

而接下来的大七和小七和弦，以及各种生僻的琶音和音阶，这些人干脆就听不懂了。那个层次，是他们根本接触不到的。

十分钟的练习，在下面这些人听来，无异于一场生动的乐曲，听得无比过瘾。能将简单的练习都弹得如此富有生趣，刘宇凡的功力可见一斑。

十分钟过后，刘宇凡的手已经“热”了起来，这时，他才真正准备演奏乐曲。

这些看热闹的家伙们，也知道正戏要来了，一个个都竖起了耳朵听了起来。

彭铁林不知道什么时候，也来到了教室里。不过他是从后门走进来的。只有几个人看到了他，不过他摇了摇手，示意这些人不必出声，而自己，则是找了一个位置坐了下来。

刘宇凡的左手微微一沉，一个低沉的低音八度响了起来，而同时，右手则在中音区奏出了一段如同流水般的三连音。

“这是什么曲子？”一些没有听过的同学，脸上露出了疑惑的神色。

然而更多的人，脸上则是露出了兴奋之色。

“贝多芬升小调第十四钢琴奏鸣曲”当刘宇凡弹下第一个和弦时，安权涛就认出了这首曲子。这是贝多芬十分著名的一首钢琴奏鸣曲，在钢琴界，它还有一个十分更广为人知的、美丽的名字——《月光》

这里的学生，大多数都是接受过数年钢琴教育的，即便大多数没有弹过这些曲子，但作为音乐鉴赏，这首《月光》奏鸣曲，也有相当一部分人听过了。只不过，他们大多是通过录音录像欣赏到的。像是此刻，看真人在眼前演奏，却是头一遭。

安权滔闭着眼睛，静静地听着这段慢板。在不懂这首曲子的人眼里，这第一段的慢板有些无趣，可只有像他这样接受过正规钢琴教育的人才懂得，这看似简单且平淡的第一乐章，里面吃功夫的地方到底有多少

且不说那不断变幻的低音和弦，以及藏在左手和右手之间的“第二和弦”，单是三部分的力度关系处理，就足以让一个技术粗糙的演奏家望而生畏。安权滔还记得，当自己学这首曲子的时候，在第一乐章的慢板处，殷老师为自己指出了多少错误

“太完美了，我居然，居然听不出一点毛病”感受着那似乎毫无瑕疵的琴声，安权滔一脸享受。

如水的琴声在教室里流淌，那些一开始脸上有不耐烦之色的学生们，也渐渐安静了下来。这音乐如同有魔力般，能够让人的心灵宁静下来。

“居然是月光奏鸣曲啊，有多久没有听到这曲子了？”听着刘宇凡的琴声，彭铁林不由得想起了自己在师范学院里的那段时光，想起了在钢琴前的那位胖胖的、一头卷发的音乐老师。(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（）投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)

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