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自从十一工作室成立以来，埃文-贝尔等人前后两次讨论过发行渠道的问题，两次都是因为工作室的人手不足、精力不足，最终决定放弃。而大卫-格林布拉特离开十一工作室之后，这块领域更是被冷落，没有人再提起。

其实过去一年来，十一工作室缺少发行渠道的问题已经逐渐凸显了出来。

首先是“神秘肌肤”的发行问题，在没有发行公司愿意接手的情况下，埃文-贝尔选择了前往威尼斯电影节参展，可以想象，如果“神秘肌肤”铩羽而归，那么他们接下来就需要在多伦多电影节、圣丹斯电影节等地不断参展，一直找到愿意发行这部作品的公司位置。

其次是“阳光小美女”，这部作品甚至没有公司愿意制作，今后制作出来的发行问题也势必不容忽视。其实包括“撞车”、“致命身份”等作品在内，十一工作室的作品总是个性十足，并不是电影公司期待的作品，每一次的发行都是一个问题，而这个问题今后还会将一直持续下去。

埃文-贝尔正是意识到了这一点，所以从“神秘肌肤”开始，有意识地开始探求电影的发行渠道，为“阳光小美女”等作品的将来谋求出路。包括泰迪-贝尔、伊登-哈德逊这次和韦恩斯坦兄弟一起进入学院公关的学习，也是对发行渠道的一种探索。可以说，十一工作室已经知道，缺少发行渠道对于公司的影响了。

以前，十一工作室没有开拓发行渠道，一是没有人力。二是没有财力，三是没有精力。再加上当时十一工作室刚刚起步。即使没有发行渠道。影响也不会太大。现在，随着十一工作室的发展，发行渠道的重要性越来越大，对于工作室的影响也会越来越大。

不仅是皮克斯的问题。想想“神秘肌肤”和“阳光小美女”，这样的作品在十一工作室肯定不会少。所以发行渠道的影响会一直持续下去。而人力、财力、精力对于现在的十一工作室来说。都不再是问题了，也许，是时候建立十一工作室自己的发行渠道了。

其实。十一工作室的发展是颇为畸形的。一般来说，无论是**电影公司还是**音乐公司，都会建立属于自己的发行渠道，比如当初的自由选择，大卫-格林布拉特就为十一工作室带来了**发行渠道，虽然十分狭窄。但还是有的，只是后来十一工作室有了华纳唱片的发行渠道。有了更大的舞台，自由选择的发行渠道就没有发挥作用。而狮门影业、米拉麦克斯、顶峰娱乐这些著名的**电影公司，都是有自己专属的发行部门，负责发行事宜。

十一工作室原本就是埃文-贝尔为了音乐梦想而成立的简易工作室，当初谁也没有想到，最后会发展到现在的规模。所以，在当初缺乏财力和人力的情况下，没有发行渠道也是正常的。之后，十一工作室的作品不多，又有了华纳唱片、华纳兄弟、二十世纪福克斯等合作发行公司，自然就忽视了发行渠道这一块的发展。如果大卫-格林布拉特没有离开，他肯定不会忘记的，但是现在……

所谓发行部门，是一个很特殊的部门。发行，是建立在制作公司和院线之间的桥梁。发行部门主要负责的职责有：拷贝、非影院、法律事务、财政、财务管理和运作、系统和销售运营、放映业务等等。总体来说，就是负责与院线打交道，负责与航班、轮船、军队、学校等非影院机构的放映业务，负责dvd发行之后的销售和租赁业务等等。一句话，发行部门就是负责把制作公司拍摄出来的作品推广出去。

在大型电影公司之中，当一部影片立项并开始制作的时候，发行部门的工作就开始了，前期的营销计划就必须与宣传部门配合，陆续展开。而当作品拷贝就绪，试映工作就划分到了发行部门旗下。一般来说，试映分为两种，一种是针对内部人员，包括公司经理、导演等都会参加；一种是有选择性地找普通观众，根据观众反馈，对作品进行修改。

放映策略一般有三种，大规模上映，主要是七百到四千块银幕；有限上映，主要是五十到七百块银幕；以及独家放映。制定放映策略，这也是发行部门的工作。比如说这次“神秘肌肤”的放映策略，韦恩斯坦兄弟选择前面三周都是限定放映，一直到第四周才开始逐渐提高银幕的数量，这都是和公关策略互相搭配的。

同样的，放映档期也是发行部门的工作。大卫-格林布拉特目前在环球影业负责的就是这项工作，去年暑假“机械公敌”和“谍影重重2”的斗争，就是发行部门互相较劲的产物。一般来说，硬碰硬，还是避开档期，发行部门必须互相试探、互相制定策略，这是十分需要经验和才智的一项工作。

当然，对于发行部门来说，非常重要的工作就是和院线打交道。所谓院线，就是同一个机构或者组织按照不同的权利方式拥有多家应援，并对这些电影院视线统一管理的体系。

其实，在早期，电影放映业是一种具有垄断性质的行业，诸如华纳兄弟、米高梅、环球影业、派拉蒙这些老牌电影公司，都拥有自己的电影院线。可是1948年派拉蒙案通过之后，为了反对行业垄断，美国的电影公司就不可能同时掌握从内容到放映之间的所有环节了。院线就从各大电影公司分离了出去，成为单独的一个行业。所以，现在大型电影公司只有发行部门，却没有自己的院线。

目前，美国的放映业也是由几条大院线控制着，包括了通用、联艺、amc、卡迈克、马库斯等等。去年统计的结果美国大约有四万块银幕，其中百分之四十五都被这几家院线控制，并借此聚敛了超过八成的票房收入。仅以全球第二大院线连锁集团amc为例，其在美国一共有三千五百块银幕，遍布全美主要城市。

当然，除了大型商业连锁院线，美国电影业也始终存在着一些**和艺术院线，这些艺术院线为美国大学开设电影研究课程提供了有力支持。现在美国排名第一的艺术院线是地标（landmark）公司。

所以，发行部门需要做的，就是和美国的各大院线进行合作，对电影上映的票房分红做一个协议。一般来说，合作有两种方式，一种是议定保底价，比如这部作品在若干银幕上映四周，支付十万美元，这是固定的，制片公司多挣多得，少挣就赔了；不过在北美都是采用第二种方式，分成。

分成其实很简单，目前发行部门与院线的惯例就是，前三周九比一，发行部门拿九成的票房，院线拿一成，保底七成。简单来说，比如说一部电影的票房是一万美元，扣除固定开支之后是九千美元，那么得到的数字是八千一百美元，这是第一个选项；而保底七成是第二个选项，是在不扣除开支的情况下乘以百分之七十，这个数字将会是七千美元。发行部门都会看，这两个选项哪个数字大，就选择更大的那个数字作为收入。

从第四周开始，比例就是六比四，第六周是五比五，第七周是四比六，第八周是三比七。换而言之，播放时间越长，院线提成比例越高。这也是为了鼓励电影院更久的放映影片。当然，这个数字只是惯例，根据作品的不同，会有一些变动，比如说大制作电影九比一分红持续时间就会相对来说长很多。

在之前提到了一个“固定开支”，这个数字也不是固定的，会根据院线内部播放银幕的多少、播映厅的大小而发生改变，这也是第一选项和第二选项会互有高低的原因。

除了和院线的谈判之外，发行部门还需要雇佣调查公司，也许是公开地、也许是非公开地对院线进行调查，从而避免院线瞒报票房的情况出现。当然，这种情况十分罕见，几乎不可能，这可是信誉问题。

总而言之，发行部门可不是一个简单的工作，它所牵扯到的工作十分繁琐。这也是之前十一工作室一直没有发展这方面的原因，人力、财力、精力的确都不允许。

其实，埃文-贝尔当初根本没有想到十一工作室会需要开拓发行渠道，就算是去年暑假在疗养院和史蒂夫-乔布斯谈过之后，埃文-贝尔也始终是没有想到。一直到威尼斯电影节之后，再到过去两个多月泰迪-贝尔、伊登-哈德逊忙碌学院公关的事，现在有了皮克斯的第二次合作谈判又碰壁了，埃文-贝尔才真正地意识到，十一工作室已经不是当初那个自娱自乐的小工作室了，当然，他也没有想要成为大型电影公司，只是想让工作室制作出来的作品有更好的出路罢了。

不知不觉中，十一工作室的确是在成为第二个梦工厂的道路上，只是，未来是否能取得梦工厂的成就暂时不得而知。至少，发行渠道的事情没有解决，十一工作室的未来就是无数不确定。因为，在美国，没有控制发行渠道的电影公司，是没有办法占据主动的。看看皮克斯如此重视迪士尼的发行渠道，就可以略知一二了。

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