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“是《革命》！肖邦的《革命》！”。琴声刚刚响起，众人立刻听了出来，同时，许多人的脸上都露出了十分兴奋的神se。毕竟，《革命》练习曲在钢琴界的名气很大，几乎到了无人不知的程度。

“有意思，接连三首曲子，居然都选择了时间不长，而且众人十分熟悉的作品，这个陆维，他真的对自己的水平这么有自信？”，看着台上兀自在演奏的陆维，德拉罗查心里想着。不过，无可否认，陆维的这首《革命》，演奏得同样出se，同样jing彩，而且因为这首曲子比前面两首炫技xing更强的关系，使得可观赏xing也大大提高。

《革命》练习曲被称作“左手练习曲”，因为全曲从头到尾，左手部分都在不间断地重复着高速的琶音和弦。自然，观众们的注意力，也都放在了陆维的左手上。

并没有太大的动作，那只左手似乎十分轻松地在钢琴的低音区游动着，那五根手指抬起落下的动作，也十分微小，但整个的音se传出来，却十分均匀、通透。那连成一片的琶音，就如同一片波涛涌动的海洋，将右手刚毅的旋律稳稳地托起！

“这般熟极而流的动作，不知道要练习多少次才能做到。”，看着那只显得无比轻松的左手，每个观众和评委心里都在暗暗想着。台上三分钟，台下十年功，看着陆维展示出来的左手基本功，几乎每个人的目光中，都露出了赞许和羡慕的神se。那些羡慕的神se，多半是由其他的钢琴家们发出来的，这样的状态，这样的音se，曾经是他们追求了好久的，可此刻，却被一个刚刚二十出头的年轻人做到了。

“他演奏的肖邦好棒！”，斯泰芬斯卡小声低呼道，作为一个地地道道的波兰人，斯泰芬斯卡对于肖邦这个本国著名的钢琴家有着一种近乎盲目的信仰，她所演奏的百分之八十以上的曲目。都是肖邦的。这首《革命》练习曲，她从九岁的时候就能够熟练演奏了，到了现在，可以说到了闭上眼睛都能流畅自如地演奏的地步。只是，听了陆维的《革命》之后，她仍然有一种惊艳的感觉。

她能听出来，那首《革命》和自己演奏的不同，那是完全不同的两个层次，比起这个中国人演奏的《革命》，自己弹的那个版本显得太柔弱了些，肖邦的作品被称为“花丛中的大炮”，可她的表现，却无法配得上这个称誉。

而陆维的演奏，无疑是当之无愧的，听着那激荡的旋律，斯泰芬斯卡觉得自己周身的血液都沸腾了起来，那音乐就如同一声声号角般，催促着人去战斗！

陆维脸上的神情坚定而沉稳，他的目光不时的巡过琴键上的双手，如同巡视着自己士兵的将军一般。

三分多钟的演奏，那激荡的旋律仿佛无止无休的怒涛。听得人血脉贲张！随着最后两记斩钉截铁的和弦，结束的演奏的陆维，立刻被全场热情的掌声所包围！

“jing彩的演奏！看来，这个来自中国的钢琴家不一般啊！”，几位评委的心里如是想着。

“不过，他的演奏只剩下最后一首曲子了，是自选曲目，可时间，还剩下十七分钟，前面那三首曲子，都太短了，他怎么会这样安排？”

问题很快有了答案。

双手再次沉在琴键上，一连串如水般的三连音响起。

贝多芬的《月光》！

这首升c小调第十四钢琴奏鸣曲因为德国诗人路德维希.雷尔施塔布形容第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”而得名，从来没有一首奏鸣曲，能够像“月光”这般名满天下。

但也正因为如此，许多钢琴家在参加比赛时，都不会选择这首曲子作为自己的参赛曲目，因为它实在是被演奏得太烂俗了，如果不能弹出新意，在那些资深的评委面前根本讨不了好去。

可这位来自中国的钢琴家，却敢于把他的最后一首曲子，也是最重要的一首曲子选成“月光”，究竟是他对自己的水平太有信心，还是对这首《月光》情有独衷？

如流水般的琴声回旋着，荡漾着，那双缓缓起伏的双手，似乎对琴键带着一种深切的依恋，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。琴声。仿佛是冥想的柔情，悲伤的吟诵，又有yin暗的预感。

第一乐章的织体并不复杂，左手始终是舒缓的三连音，右手部分却是如同呢喃般的、断续的单音，然而，在三连音的衬托下，却带有一种似断实连的效果。

这段安静的音乐，带着淡淡的哀愁笼罩在人们的心头，顿时让人的心灵宁静了下来。那轻轻在琴键上起伏的双手，仿佛直接拂在了人们心灵深处最柔软的角落，指尖流淌出的音乐，如同一阵柔和的风，又似幽静的河流，让人们淡忘了尘世。

第二乐章，小快板，降d大调，拍子，三部曲式。

一反所有奏鸣曲的第二乐章都是慢板的形式，贝多芬的《月光》偏偏反其道而行之，这段小快板结构短小jing悍，内容却十分丰富，它如此和谐地出现在第一、第三乐章之间。短短的两分多钟，却如同盛开在悬崖上的一朵白se的小小花朵，那短暂的一瞬，让人无端生出对人生的诸多感悟。

极其富有弹xing的手腕在琴键上跳动着，十分富有活力的音乐欢快地从钢琴上飞扬开来，演奏者的身体，随着这音乐做着轻微的舞动，每一个微小的动作，看上去都是如此地充满活力。

从来没有对第二乐章有太多重视的人们，第一次发现了这短短的两分多钟里所包含的jing彩。

短暂的停顿，似乎在预示着人们。激烈的第三乐章即将爆发。

观众和评委们静静地等待着，刚刚这个年轻的钢琴家已经给了他们太多的惊喜，无论是优美的“爱之梦”，还是神气的“土耳其进行曲”，激昂的“革命”，而现在，这段闻名于世的“月光”第三乐章，即将在这位年轻人的手下响起，这让他们有些迫不及待地想要早些听到。

蓦地，一阵低沉的和弦由弱渐强地响起，初听上去如同水面上起了些许令人不安的变化，如同一池平静的水面渐渐沸腾，而右手迅速飞掠而上的华彩，便如同这不安的总爆发，在最高处激起雪白飞溅的浪花！

静若处子，动若脱兔！和第一乐章的安静，第二乐章的活泼完全不同，此刻那双在琴键上的手，如同注入了无穷的活力与热情般，在琴键上极快地掠起一串串音流，宣泄着他的情绪！

连续的八分音符，在左右手的协同下，营造出一阵紧张、不安的气氛，经过短暂的展开部后，这种不安被一连串的上行琶音表现得更为明显。从侧面看过去，陆维右手的五根手指，始终保持着垂直于琴键的角度，迅速而又敏捷地抬指、触键，力度的链接堪称完美，单单是看那一双手，就给人以一种极致的美的享受！

“这真是绝美的月光，这个年轻人，他简直就是贝多芬的化身，上帝！怎么会有人将月光演奏得如此完美！”，德国钢琴家巴克豪斯此刻如同发现了一个巨大的宝藏般，没有人可以理解一个狂热的贝多芬迷在听到如此纯正的贝多芬钢琴奏鸣曲时的心情，如果不是仅存的一丝理xing告诉他这是在比赛。如果不是他的大脑告诉他不能打断如此jing彩的演奏，恐怕他早已迫不及待地冲上舞台，冲那位中国钢琴家倾诉自己此刻的激动心情了！

而其他人的反应，虽然不像巴克豪斯那样激动，但无疑也都被这演奏感染了。这段音乐是贝多芬所有的钢琴奏鸣曲中最广为人知的一段，在场的钢琴家们和评委们更是没有一个没有弹过的，正是因为他们演奏过，才更加深刻地体会出，陆维此刻的演奏究竟达到了一个怎样的高度！

收发随心，浑然天成！或许，只有用这样的词汇，才能形容出陆维此刻的状态。

钢琴前的陆维，轻闭着双目，仿佛是在冥想，只有在强烈的和弦爆发的时候，他的身体才会随之猛烈地震动起来，而他睁开的双眼中，带着一种无畏的、坚定的光芒，那是一种面对命运的磨难仍然顽强不屈的眼神！

这首他再熟悉不过的作品，早已经化作了一种直觉、一种本能，融入到了他的血液里、骨髓里，他在演奏的时候，根本不用去考虑技巧、动作，每一次抬指、触键，都是一种本能的反应，他是在演奏，也是在欣赏，在经历，那些音乐在他的脑海里勾勒出一副副不同的画卷，他就像是一位印象派的画家，在琴键上尽情地挥洒着他的灵感！

曲已终，然而听者，却仍然沉浸在刚刚的音响世界中，在这琴声中，人们感到一粒叫作坚定的种子，已然在自己的思想中悄然扎下了根。