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安静的琴声，如同清澈的溪水。典雅的五声宫调式。传递出中国特有的优雅，那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律，通过斯坦威那特有的温暖音se传递到了每个人的耳中，一股纯正的中国风让众人眼前一亮。

没错，陈萨的第一首作品，选择的正是那首脍炙人口的《梁祝》，只不过，却不是人们所熟知的理查德.克莱德曼的那首，而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来，这个版本更加忠实原著，基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过，由于民族se彩太浓，运用的五声和弦过多，而使得这首作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板，少了几分流行元素。

但此刻，这样一首中国风很浓的曲子，被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来，却很有那么一丝别样的味道。

纤细的手指缓缓地抬起复又落下，陈萨的每个动作做得都是那么细致，如同在刺绣一般，而在她这样的演奏之下。这首《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律，也显得格外打动人心。

“陈萨倒真是会选，用这样一首中国乐曲开头，再加上她本人的气质，说不定会有意外的突破也不一定。”，看着陈萨的演奏，周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委，周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩，对于这几个人的实力，她是比较清楚的，相对来说，陈萨是几个人中最差的，尽管在之前的几年中，她也曾经获得过几个国际著名钢琴比赛的奖项，但最高的一次，仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手，但却不是天才型的选手，这一点，周广仁心里很清楚。

不过看今天陈萨的表现，周广仁却很是意外地了一下，她能够看得出，陈萨今天很“放得开”，这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处，只不过越是高层次的比赛，选手所面临的压力就越大，想要做到像陈萨这样几乎就不可能，周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这么好。

不过毫无疑问。就凭着陈萨在这首曲子上的表现，就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够著名，人长得也够漂亮，最重要的，演奏的还很有味道。近两年，随着中国文化渐渐在全球升温，中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注，陈萨此举，无疑是迎合了这种趋势。

陈刚和何占豪改编的这首《梁祝》，技巧xing的东西偏多，虽然也包含了梁祝的几个主题，但主要还是以爱情主题为主，只是通过不断地变幻主题在左、右手的位置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪，其艺术成就并不高，正因为如此，这个版本才会在被创作出来之后那么长时间，都没有真正流传开来，远不如小提琴版本那么有名。

陈萨的演奏，无疑吸引了全场的注意，比赛开始到现在这么长时间，还没有一位钢琴家演奏过一首如此纯正的中国风的曲子。而且这首曲子又是那么著名，被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”，自然受到了人们的关注。

只是，有一个人的眼中，却露出了些许遗憾的神情。

这个人，就是陆维。

“可惜了一首好曲子，可惜了陈萨这么好的状态。”，看着陈萨的演奏，陆维暗暗摇了摇头。这首曲子他早就看到过，不过只弹了一遍就再没去碰了，没有别的原因，只是因为感觉不好，很不好。

这个版本的梁祝给陆维的第一印象就是和弦的编配很不合理，作曲家为了显示这是一首中国风的作品，显示出那种传统、古典的味道，用了许多五声调式的和弦连接，这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的，可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律，陆维认为那纯粹就是在炫技，是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样，陆维一直不明白，这些作曲家们为什么要这样做，难道仅仅是为了显示他们作曲的专业xing和创作出的作曲的艰深吗？可一首音乐首先应该让人觉得好听，这里的人指的是大多数人，而不是那些所谓的“圈内人士”。

不管怎么样，当听到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞，演奏那些快速的小华彩时，陆维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。

当然，当陈萨最后的演奏结束时，全场仍然响起了热烈的掌声，刚刚那首作品中的东方旋律，的确让那些国外的乐迷们感到很新奇，很好听。

“瞧瞧，老外也被咱们的《梁祝》给震住了！名曲就是名曲，我看这陈萨今天没准儿有门儿。”，刘云海在陈萨结束第一首曲子时，忍不住赞叹道。

“是啊，看那帮老外掌鼓得，我看着都疼了，不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意思。”，陈云抬起头笑着对刘云海说。

“呵呵，懂不懂无所谓，只要能震住他们就行了，音乐有时候要讲究一种朦胧美的，好了别说了，陈萨又要开始弹了。”

微微调整了一会儿之后，陈萨开始了她第二首作品的演奏。

这一次，陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第2号。

比起《匈牙利狂想曲》第6号，第2号作品的知名度似乎低了一些，但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力。许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子，一半因为它的名气，一半因为它的难度。

“咚咚！”，两记重重的小调主和弦响起，陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度，带着切分节奏的两个和弦十分富有张力，刹那间，斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的绅士，变成了一个冲动的小伙儿。

手腕吊得很高，由于这首曲子从头至尾，都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律。因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。

现代钢琴教学理论，将演奏者作用于琴键的力度，已经划分得十分明细了。同样的一个音，根据力度标记的不同，可以靠手指的力量奏出，可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂、甚至全身的力量奏出。当然，这样的划分并不是绝对的，在演奏钢琴的时候，全身的肌肉都处在十分放松的状态下，即使是不发力，也会配合触键。

而此刻陈萨的演奏，就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式，将手腕提高，可以进一步加强手臂的通道感，便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏，常常会迷惑不解，因为一开始的时候，他们的老师总是告诉他们，手腕必须要时时刻刻保持与琴键的平行，移动的时候，也只能是左右移动，千万不能平行移动。因此，当他们看到有的钢琴家演奏的时候，经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去，经常会不理解为什么。

其实，道理很简单，一开始的时候强调手腕的平行，主要是为了锻炼手指的du lixing，因为初学者有的时候手指不够灵活，在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙”，结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况，钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。而且，初期的时候，学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品，也不需要太大的动作。而当手指的du lixing已经被锻炼得很好的时候，渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时。就需要手腕越来越多地参与到演奏中，而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角se。

不过，在陆维看来，倒不一定非要采取这样的姿式，才能获得自己想要的音se，只要全身的肌肉配合得得当，即使手腕不做出这么大的动作，也同样可以获得很快速、通透的和弦，他自己就可以做到这一点。

这首《匈牙利狂想曲》第2号，有些偏重于悲情的风格，到了中段，更是有着大段的快速炫技华彩，陈萨选择这首曲子，估计也有想要展示自己基本功的想法。其实，不只是她，但凡参加比赛的选手，几乎都会选择一首李斯特的作品，来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢，谁让他的曲子难度号称世界之最呢。

陈萨这首狂2完成得很出se，从头到尾没有出现一个错音，节奏也很准确，至于表现力，可称得上是中上等。

接下来的两首作品，陈萨的表现也相当不错，状态很放松的她，基本上超水平发挥了出来，虽然这四首曲子除了狂2之外，其他的都不算太难，但稳定的发挥，也为她赢得了不少印象分，195.50分的成绩，在这几天的比赛中，也算得上是中上等的成绩了。

在一阵热情的掌声中，陈萨走下了舞台。

掌声停歇了片刻，随即，随着下一位选手的上场，近乎疯狂的再度响了起来！