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在好莱坞的电影制作工业之中，剧本是其中最为基础、最为简单的一个环节，仅仅只需要一台打字机和一名创作者就足够，几乎是零成本的创作环节，这也吸引了大量的创作者。

根据统计，好莱坞每年都可以诞生五万个剧本，这还不包括那些没有注册在案的学生、爱好者、业余编剧的作品，但是，在这些剧本之中，每年只有不到两千部作品可以立项，最后只有不到三百部作品可以真正投入拍摄，至于最终登陆影院放映的，比例则不到百分之零点三。

另一方面，对于电影公司来说，他们必须对剧本进行筛选，挑选出适合拍摄成为电影、能够赚钱的剧本，这是一个无比困难的过程，只能通过人工来完成，于是每一家电影公司都设立了影视前期开发经理，他们每天的工作就是从海量的剧本之中挑选出值得投资的项目，一天就需要阅读数十个乃至数百个剧本。

除了竞争激烈之外，那些无人代理的新人编剧，电影公司也会敬而远之。因为他们没有官方渠道确认，这些剧本是否涉及了剽窃、抄袭。于是，这也使得影视前期开发经理获取新鲜剧本的渠道变得又老又旧，难以突破创新。

一方面，好莱坞的制片公司因为寻找不到出色的剧本而头疼；另一方面，有才华的编剧却又因为自己的作品得不到赏识而苦恼。

“剧本黑名单”就是在这样背景之下诞生出来的，2005年，一名影视前期开发经理富兰克林-莱纳德（Franklin-Leonard）终于再也无法忍受低下的工作效率，他们不仅仅需要大量阅读，而且还要重复阅读，许多剧本在各大制片公司之间互相传阅，来来去去之后，重复阅读剧本是高概率事件，这不仅消耗了大量精力，而且收效甚微，简直就是大海捞针。这一年的圣诞节，富兰克林绝对主动出击。

当时，富兰克林给自己的八十名同行发出了电子邮件，希望他们可以列举出当年看过最好却暂时没有投入拍摄的剧本，作为交换，他也会向这些同行提供别人所递交的清单。在这些名单之中，富兰克林根据大家的推荐，制作出了一份“黑名单”。几天之后，这份名单就传遍了好莱坞，成为业内人士最为时髦的圣诞节礼物。

经过这些年的发展，“黑名单”已经逐渐形成了系统，参与评选的人越来越多，今年的黑名单，参与评选的业内人士达到了五百人规模，这已经足够代表整个好莱坞的审美品位。这五百人会在圣诞节前，向富兰克林提供自己这一年里看过的最好剧本，富兰克林会根据得票高低，从中挑选出七十到一百部剧本，整理好作者的联系方式、所属经纪公司等资料，形成所谓的黑名单文档。

这一份黑名单非常受业内人士的欢迎。首先，它是由业内专业人士评选的，质量有足够保证；其次，整个名单不涉及商业利益，而且它不计较编剧的名气和地位，上榜的唯一要求就是至少得到六位业内人士的推荐。

目前为止，黑名单上淘出来的优秀剧本，包括了“女王”、“朱诺”、“充气娃娃之恋”、“国王的演讲”、“贫民窟的百万富翁”、“社交网络”、“阳光小美女”、“在云端”、“斗士”；而在不远的未来，还出现了“逃离德黑兰”、“少年派的奇幻漂流”、“爆裂鼓手”、“内布拉斯加”、“狐狸猎手”、“美国狙击手”等等。

值得一提的是，安迪上次递交给蓝礼的“被解救的姜戈”，同样是黑名单上的作品。

由此就可以看出黑名单作品的价值了，虽然说成品质量还有待商榷，但不可否认的是，作为基础的剧本方面，这就已经得到了足够的保障，尤其是对于讲究剧本的奥斯卡系艺术电影来说，就更是如此了。

仔细浏览黑名单，就可以发现，这上面的剧本大部分都不是大规模的电影，而是以人物内心情感为核心的剧本，换而言之，小成本、小投资、小制作、小格局的剧本占据了大半。

最主要的原因就是，商业电影的剧本是有固定套路的，三段式结构，起承转合以及高/潮铺垫，乃至于小高/潮的酝酿，这都是有模板的。

以“复仇者联盟”为首的漫威系列电影就是典型代表，甚至严苛到三分钟抖一个包袱、五分钟推动一个剧情、十五分钟一个转折，这都是有迹可循的。他们的剧本就是最具代表性的商业模板。

仔细看一看，漫威系列电影更加喜爱使用无名导演、新人导演、二线导演，每一部续集更换导演更是习以为常，因为他们需要的不是一个“充满创作力、充满风格化”的导演，而是一个中规中矩、按部就班、完成任务的导演，严格按照剧本的框架结构完成拍摄。

所以，讲究剧本结构、讲究人物情感、讲究思想创新的黑名单之上，想要挖掘出符合商业大片标准的剧本，本来就是一件难事。大部分的商业剧本，都是量身定制的。虽然“被解救的姜戈”足足投资一亿美元，但这却不能称为商业剧本，韦恩斯坦影业之所以愿意如此大手笔，完全是因为昆汀-塔伦蒂诺的面子。

印象之中，即使到了2017年，黑名单上的商业电影剧本也屈指可数。

现在，“明日边缘”不仅入围了黑名单，而且高居榜单第三位，得到了业内专业人士的一致认可，质量有所保证；而且，这还是符合商业大片标准的科幻剧本，安迪自然是喜出望外，这样的剧本不仅仅是可遇不可求，甚至可以说是千载难逢。对于蓝礼来说，方方面面都是再合适不过了。

不过，对于华纳兄弟这样的顶尖公司来说，他们反而不太喜欢这样的剧本。他们始终坚信着，商业电影的剧本需要模板，像黑名单里那些天马行空、以质取胜的剧本，反而会引发他们更多的担忧。所有业内人士都知道，对于商业电影来说，优秀的剧本是重要的，却不是必要的——

节奏掌控、风格定位、高/潮设定、视觉特效、叙事手法等等环节，这才是决定性的环节。

不要说华纳兄弟了，即使是安迪自己，言语之间也充满了不确定。商业电影和艺术电影，终究还是不一样的。

一部优秀的艺术电影，拥有了一个优秀的艺术剧本时，就已经成功了一半；一部优秀的商业电影，拥有了一个优秀的商业剧本时，却仅仅只是刚刚起步。

剧本登上黑名单之后，仅仅只是初稿而已，在投入正式拍摄之前，剧本还会经过层层修改，并且确定为最终拍摄版本，定稿之后，剧本的面貌、故事情节，乃至于人物和主题都会发生巨大的变化。

以“少年派的奇幻漂流”为例，在黑名单之中，这个剧本的作者是让-皮埃尔-热内（Jean-Pierre-Jeunet）和纪尧姆-劳伦特（Guillaume-Laurant），两位都是法国盛名在外的电影人，但是“少年派的奇幻漂流”真正上映时，编剧却是大卫-马戈（David-Magee），写出了“寻找梦幻岛”的编剧。

这涉及到了好莱坞编剧的署名权问题。在编剧工会的官方规定里，一个编剧对最终剧本的贡献需要超过百分之三十才有资格署名，如果低于百分之三十，则没有署名权，所以一个剧本的编剧，一般不会超过三个。

在这样的情况下，让-皮埃尔和纪尧姆最早版本的剧本被大卫大范围的改写和修订，甚至可以认为是大卫根据原著小说重新创作了一个剧本，这也使得让-皮埃尔和纪尧姆没有出现在最终演职人员的名单之中。

在最开始，二十世纪福克斯是准备将“少年派的奇幻漂流”交给让-皮埃尔-热内执导的，当时他已经为电影绘制了故事版，可是他提出的八千万美元成本预算，却吓退了二十世纪福克斯。

随后，经过重新调整，二十世纪福克斯交给了李/安——虽然说，李/安提出的制作成本是一亿两千万，还要更高，但李/安的号召力明显高于让-皮埃尔。

之前就提过，二十世纪福克斯是一个对大牌导演有着盲目信赖的公司。最终，“少年派的奇幻漂流”也就交给了李/安。

刚才安迪也提到了，现在手中的这个剧本仅仅只是初稿，目前华纳兄弟还没有确定制片人、没有确定导演，自然而然，最终版本的剧本也无法确定，到底是使用现在的版本，这就足够了；还是需要根据导演的风格，改写剧本；亦或者是配合视觉特效的风格，留下故事框架，彻底推翻剧本？

同一个剧本，约翰尼-德普的版本，布拉德-皮特的版本，汤姆-克鲁斯的版本，呈现出来的效果将会天差地别，即使是爆米花商业电影也不例外，不同版本所带来的票房结果也势必截然不同。

黑名单的剧本，名声显赫，但不确定的因素终究太多，即使是安迪和华纳兄弟这样的老油条，也难免踌躇。

这是蓝礼第二次接触到黑名单剧本——“被解救的姜戈”是第一次，他不由也好奇起来：这部黑名单收录的商业电影，到底是何方神圣？对比“异星战场”、“超级战舰”、“黑影”这些作品来说，优点又到底在哪？这些优点足以转换成为一部优秀的作品吗？

翻开了剧本，蓝礼认真地阅读起来，万万没有想到，居然是这个本子，难道，蝴蝶效应已经开始发挥作用了吗？2