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第4章

美漫和日漫

虽然说要开始写故事，但是凯瑟琳时间，一下就发现时间已经到了晚上的2点。[]

不时间的话，还不觉得，但是一到时间已经到了这个时候，凯瑟琳的困意就上来了。

“先睡吧……”

凯瑟琳直接扑倒到了床上，然后就休眠去了……

而凯瑟琳摇摇头，帮凯瑟琳盖上被子，然后关上灯，也就睡了。

……

不过等到第二天一早上，凯瑟琳便就继续准备雄赳赳、气昂昂的继续自己的写作了。

因为要考虑q

这个因素的原因，凯瑟琳决定，将奈叶的故事进行一些小幅度的修改。

奈叶是凯瑟琳必须要解决的一个问题。

原本这个问题还不是那么重要，只不过这是凯瑟琳挖的众多还没有填的坑之一。

嗯，事实上挖坑不填=必须死……

但是现在好像不一样了。

凯瑟琳已经准备将奈叶打造成一部魔法少女的始祖影片……

嗯，说起来好像曾经也有人这样称呼过自己吧？

（不知道哪天睡觉起来，床头会不会突然出现一只白色的生物……呃……）

凯瑟琳耳边好像突然出现了幻听。

“和我签订契约，然后成为魔法少女吧……”

凯瑟琳摇摇头，将这种奇怪的思想从自己的大脑中排除出去……

“还是继续写我的故事吧……”

凯瑟琳很可耻的将某只雪貂的剧情给删了，然后将那只神秘生物换成了q

当然，这里的q

是人见人爱、花见花开的吉祥物啦。

毕竟，凯瑟琳是要有一个好的宣传嘛，这样的话，等到将来的小圆脸出现的时候，大家估计也就会笑着认为那是方舟集团对自己的一个小小的玩笑和调侃而已。

但是如果自己现在就将《魔法少女》小圆的故事说出来的话，说不定就会变成什么恶意的故事之类的，那可不太好了。

既然这样的话，凯瑟琳决定还是要先宣传这样的一个新故事比较好。

凯瑟琳将原本雪貂的戏份给剔除了，然后安排了q

登场。

“唔……不过如果是动漫的话，果然还是需要能够拟人的生物会比较受到欢迎吧……”

凯瑟琳想了半天，决定还给给q

加入一个拟人化的相貌。

反正大老爷们的领导也不会去动漫不是？

但是对于一般人而言，自己的动漫，那就是一个很好的宣传点啊！

凯瑟琳怎么可能就放弃了呢？

这当然是不可能的了。

所以凯瑟琳决定，一切为了大众喜闻乐见的方面服务。

“但是这样的话，q

的戏份就要增加了吧……故事会不会变得头重脚轻呢……”

凯瑟琳觉得好像如果增加对方的戏份的话，就的确会将故事变成这样来着。

毕竟，这个样的故事要加强q

的存在感的话，就不能这样写了。

“或许你可以试着将故事加长，这样的话，吉祥物的戏份就少了。”

艾尔莎给凯瑟琳的主意倒是很不错。

“嗯，就这么办就好了……”

起来不对故事进行大幅度的修改的话，好像不行了……

“不过人物设定什么的，就不用改了吧……”

人形高达奈叶还是不用修改了，只要在这原本的故事之中再次加入一些新的内容，估计就可以了。

对于奈叶的故事本身，凯瑟琳就已经是打算写一个七部曲了，不过现在来，倒是可以和《fate》一样变成十四章的样子。

内容一下子就翻倍了。

反正故事的最终解释权在凯瑟琳这里，她毫无压力。

当然，故事的重点还是奈叶，这一点是不会变的。

进行审美革命和画风修改，都是必须的。

美漫天生就有很多的不足，所以在一开始的时候，凯瑟琳就选择了美漫，而并非是日漫。

首先从画工上讲，美式表情描写丰富主要体现在拟实化，而日式则更多的表现出符号化。

美国动画电影中的表情丰富——实际上是对面部肌肉运动不惜作画的描绘，这类写实式的面部描写在美漫中同样多见，但是问题就在于，这比凯瑟琳的足帧作画有时候还费钱。

而且这样还有很多的缺陷：表情，尤其是高度的表情是面部描写的连续而不是截图，拟实度高的漫画在不能动的情况下表情表现力锐减，尤其是在习惯了动画的大动特动之后。

相对的，日漫更多的用所谓的漫符，从简单的生气十字青筋，灵感灯泡，背景的大美术字，到高级的譬如下图王的脸的轮廓线上的竖线条，就是虎躯一震的漫符。符号的作用是对表情和动作简单化抽象化后，将图案拥有的本身能指与感情表现的心理所指相结合的过程。依靠这类手法的高度发展，日漫获得了更加丰富的表情的表现手段。

甚至于后来的中国小说界，也是受到了很多这样的符号化的影响。

就比如什么小说偶然出现“头上出现了三根竖线”、“头上出现了一个井字”、“头上出现了一团烈焰”之类的，都是受到了此类的影响

当然，这里说的只是区别而已，所谓的区别是指双方特点各自演化的结果。

日漫的符号最初自然是取自于欧美动画与讽刺漫画中的技巧，但是这贴合了日漫发展初期，漫画家个人创作能力精力有限，只能更加依靠此类高信息密度的手法的大环境。在偷懒中借鉴，在借鉴中创新，创新中再偷懒，这周而复始的过程正是人力物力一直不足的日本动漫的发展特色，到了2世纪的时候同样如此。

但偷懒省钱中造就的是变化多端的漫画独有的手法和读者的专对漫画的审美意识。在丰富性和独创性上，拥有更多余裕的集体创作制的美国漫画是比不过的，他们独自演化来的更多的是对于拟实性的提升，画工的钻研，艺术性的技巧，剧情上的底蕴等等，这种各自领域的分别提高正是美国漫画分工创作的体现。

但是凯瑟琳对于美漫的所谓拟真……

嗯，无力吐槽了。

那样的画风的确不是凯瑟琳所喜欢的，甚至大部分的中国人恐怕都不会喜欢美漫的那种画风。

吸取了意见的2世纪的美国画风可以是例外，但是前期的美漫……那画风真是……很好，很强大…

在2世纪的时候，日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。

有人或许可以说日漫里面的二次元角色夸张，但是他们的夸张产生的效果却是很明显的。

包括一系列的死宅，就是这种夸张的人物形象的俘虏。

日漫所展现的，可以说并不仅仅只是“动漫”而已，而是展现了一种美。

所谓的“萌”，不就是美的一种么？凯瑟琳在日本开展的“萌计划”简单而言，就是用最美的一面，来抓住日本人、抓住亚洲人的眼球。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。

其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收人群。

但是即便是这样偷工减料的作品，也能够让人到这其中的那种美。

而至于制作精良的那一类，很多时候都是大卖特卖的作品，光是上去，这样的作品就能让人觉得舒服。

凯瑟琳不差钱，所以凯瑟琳的作品全都是24帧和0帧足帧的作品。

当然，这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视tv动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。

2世纪的情况就是这样。

而且即便是有凯瑟琳的现在，美漫还是隐隐约约有被日漫超过的架势。

毕竟，相对于热衷动漫的日本人来说，美漫的生存市场的确是小了那么一点点。

美国毕竟是一个比日本更繁华的花花世界嘛……

而现在，奈叶的故事，也将成为凯瑟琳的工具之一，凯瑟琳怎么可能随随便便的乱写呢？

“等等……不对，我不是在思考吉祥物的事情吗？我的q

呢？”

凯瑟琳立刻发现，自己好像是偏题了。

这个时候凯瑟琳摇摇头，强迫自己的思绪回到现在。

“嗯……暂时先用q

吧，故事的话，等以后继续编就好了……”

不管怎么样，凯瑟琳已经决定了，这只生物要用q

……

“对了……联系……”

这一点好像昨天好没有解决吧？

对了，好像就是在那个时候开始偏题的？

凯瑟琳摇摇头。

虽然偏题了，但是好像这些都是要解决的问题来着？

……

第三更！

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